„Хип-хоп: Песните, които разтърсиха Америка“: Съставяне на историята на рапа по една песен

Шоуто на AMC е най-новата продукция, която се занимава с историята на жанра и въпреки случайни фалшиви бележки, е възхитителен опит да се направи по-широка картина от конкретни моменти в историята на хип-хопа

Шоумейкърите на „Хип-хоп: Песните, които разтърсиха Америка“ избраха шест песни, разпространени, за да докажат своето земно разбиващо значение. Заглавието е подвеждащо, най-близката до разтърсването на Америка песен, разгледана в шоуто на AMC, е „Alright“ на Кендрик Ламар. И това също чрез асоциация, след като беше присвоена от Black Lives Matter с нейните парещи стихове, въплъщаващи духа на движението:

- Когато знаеш, ние бяхме наранени, бяхме по-рано, негро
Когато гордостта ми беше ниска, гледам на света като 'къде отиваме, негро?'
И мразим Попо, искам да ни убие мъртви на улицата, за да

Повече от „разтърсването на Америка“, това, което „Allright“ и останалите пет песни, включени в този документален филм на AMC, е да начертаят звуковата, тематичната и пространствената траектория на хип-хопа, откакто започна по време на бунтовете и затъмненията в Ню Йорк около края на седемдесетте. Освен заглавието си, шоуто разбира грешно хронологията на епизодите. Започва с едночасова ретроспекция на Кание Уест през пробива му през 2004 г. „Исус ходи“, който съдържа елементи от бунта на Уест срещу ортодоксията на времето - както в политиката, така и в музиката.

Ако сте инвестирали достатъчно в хип-хопа и неговата история, вземете моя съвет и гледайте епизодите в следната хронология:

Мостът (Marley Man and MC Shan, 1986)

Какъв по-добър начин да започнете документален филм за хип-хоп, отколкото с песен, която предизвика най-стария хип-хоп кестен: враждата. В случая за самия произход на хип-хопа. Откъде започна всичко? Ню Йорк със сигурност. Но къде в Ню Йорк?

Обичате да чувате историята, отново и отново / За това как всичко е започнало, още при обявяването на MC Shan на Juice Crew в началото на The Bridge. '

Класиката от 1986 г. - „предназначена да насърчи гордостта на общността“ според нейния конспект в шоуто - в крайна сметка запали една от най-ранните битки на хип-хопа. Този стих не беше музика за ушите на Bronx MC KKRS-One, който чу репликите като Шан, твърдейки, че хип-хопът е започнал в Куинсбридж. KRS и неговият екипаж Boogie Down Productions отговориха с South Bronx, подробна обиколка на хип-хоп историята на този квартал, която задейства Bridge Wars 'и по този начин се роди светената традиция на пистата Art of the Diss.

Rock Box (Run-DMC, 1984)

„Две грамофони и микрофон - всичко това, което трябваше да промени света“, провъзгласи Еминем, докато въвеждаше Run DMC в Rock n Roll Hall of Fame - един от шестте хип-хоп акта получи тази чест. Поредицата обаче работи най-добре, докато добива специфични музикални и тематични иновации, които правят песните - включително Rock Box да се открояват, вместо да ги поставя в по-голямата схема за „промяна на света“.

Епизодът има почти бележка под линия на Questlove, който анализира барабанните звуци, използвани от Run-DMC през 80-те години на разцвета си, и колко различни са от много от класическите паузи на музиката. Това и използването на китари помогнаха на групата да пробие в MTV, а след това просто запазена от рок групи предимно от бели пичове. „Това е голямата комбинация от рок китара и рап, която изведе Run DMC и хип-хопа в мейнстрийма“, казва Questlove, един от продуцентите заедно с „Черната мисъл за корените“ и носител на наградата „Оскар“ документалист Алекс Гибни.

Излишно е да казвам, че оттогава няма поглед назад към хип-хопа.

Ето Run-DMC люлеене с Aerosmith:

Асансьори (Outkast, 1996)

Южният хип-хоп е изминал дълъг път, откакто Outkast пусна 'Elevators' през 1996 г., толкова много, че шоуто на Atny на Danny Glover във FX е за свят, който има процъфтяваща рап сцена. Ситуацията беше значително по-различна в началото и средата на деветдесетте, когато нищо нямаше значение, освен ритми и рими от двете крайбрежия.

„Хип-хопът е териториална игра“, казва Куестълв и добавя: „Югът в този момент просто се бореше за място на масата. Югът беше много в сянка.

Въпреки че шоуто представя 'Асансьор' като нещо, което 'революционизира южния хип-хоп и музиката като цяло - всичко, което дойде след това', може да се направи аргумент, че групи като Geto Boys и UKG (и двете тексаски рап групи) вече са подредили ритъма за Outkast да се римува. Но това, което може да се отрече, е, че с „Elevators“ и най-добрия им нов изпълнител, спечелени през предходната година на Source Awards, Outkast се увери, че южният рап има значително присъствие след това на масата на хип-хопа.

И те донесоха куп очарования, както се вижда от това предложение:

Надежда Хикс моделиране на снимки Ралф Лорън

Jesus Walks (Kanye West, 2004)

Напоследък се съобщава, че занапред Кание Уест няма да прави светска музика, а само госпел. Има доста примери за музикални звезди, които вдигат рамене светски терен за религиозна основа - изложба A като потапяне в християнството от Боб Дилън, който в триада албуми, започващи от 1979 г. „Slow Train a Coming“, изпробва търпението на феновете си с усърдието на обърнатите. За почти всички от тях това беше случай на намаляваща възвръщаемост, която ги видя да се връщат към светската гънка (Дилън с „Неверници“) или да станат неясни субекти.

Но кариерата на Уест е свързана с това да върви срещу зърното и ако той иска да направи това не толкова неочаквано музикално направление успех, няма по-голям шаблон от собствения му „Jesus Walks“ от дебюта му през 2004 г. „College Dropout“. „Исус ходи“ разби много нови основания - евангелска песен с думи на подиум, поп песен, подкрепяща християнството, рап песен за Исус, чиято популярност не остави на радиостанциите друга възможност, освен да я пуснат.

- И така, ето, моето радио за едно куче се нуждае от това
Казват, че можете да рапирате за всичко, освен за Исус
Това означава оръжия, секс, лъжи, видеокасети
Но ако говоря за Бог, записът ми няма да бъде пуснат?

Със следващия си албум „Jesus is King“, който ще излезе всеки ден, тепърва ще се види как неговата музикална конверсия се приема от вярващите.

„Jesus Walks“ спечели грам за най-добра рап песен, а изпълнението му на събитието през 2005 г. също трябваше да спечели едно.

Дами първо (Queen Latifah, 1989)

През 1989 г. големите хитове в хип-хопа са „Straight Outta Compton“ на NWA, „Me so horny“ на 2 Live Crew и „Wild Thing“ на Tone Loc.

„Това беше наистина токсична, мъжка атмосфера, с малко или никакво място за лакти, в което дамите да се поберат“, казва Куестъл.

'Каквото, такова. Хип-хоп сред много други сфери - мъже доминират. вие вземате решение как искате да пристъпите напред в корема на звяра. Сред лъвовете “, казва Мони Лав, която участва в пистата, която сега се смята за феминистки етап.

Моника Линч, президент Tommy Boy Records (1985 до 2012 г.), казва, че изданието е отворило очите не само за хип-хоп общността, но и за Америка като цяло. „Ladies First“ даде много силно послание на Бяла Америка за чернокожите жени. Чернокожите жени бяха недооценени, недостатъчно представени. Латифа беше първата жена в хип-хопа, която беше политическа. Тя беше въплъщение на това кои сме ние “, казва активистката„ Аз твърде “Тарана Бърк.

„Кралица Латифа дава на жените някакъв супергерой, на който да изглеждат добре. Някой да бъде като. Да си дадеш разрешение да бъдеш голям, да притежаваш стаята “, казва MC Lyte.

- Кралица Латифа, толкова съм обсебена от вас. Защото тя знае какво е необходимо, за да бъдеш жена в доминирано от мъже поле и да риташ задника “, казва Ники Минаж, една от многото, направени възможни от наследството, създадено от Латифа.

Достатъчно казано, ето „Дами първо“.

Добре (Кендрик Ламар, 2015)

Активистите на Black Lives Matter не са имали точно розови отношения с Кендрик Ламар, след като по-рано са имали проблеми с рапъра заради притесненията му с черно на насилие над полицията над чернокожите. За убийството на 18-годишния Майк Браун през 2014 г. от бял полицай във Фъргюсън, Мисури, Ламар каза Билборд : „Иска ми се някой да погледне в нашия квартал, знаейки, че това вече е психически ситуация, където е прецакано“, каза той. „Това, което се случи с [Майкъл Браун], никога не трябваше да се случва. Никога. Но когато нямаме уважение към себе си, как да очакваме те да ни уважават? Започва отвътре. Не започвайте само с митинг, не започвайте от грабежи - започва отвътре - каза Ламар.

възможно ли е премахване на съдия от върховен съд

Но нещата се промениха на 26 юли 2015 г. по време на конференция Black Lives Matter в държавния университет в Кливланд. Активистите, събрали се там, се сблъскаха с полицията на транзитния орган, арестувайки 14-годишно дете, за което се твърди, че е бил нетрезво в автобус. След като момчето беше пуснато, присъстващите избухнаха в скандирането „Всичко ще бъде наред“. Моментът беше възпроизведен на много BLM събития и скоро се превърна в саундтрак към движението.

„Точно това трябваше да чуем. И точно моментът, в който трябваше да го чуем. Знаех, че Alright ще бъде използван за галванизиране на това движение веднага щом го чух. Буквално казвам, че това е Fight the Power от това поколение “, казва Бърк.

„Това, което Кендрик Ламар направи, е да преодолее пропастта между това, което правехме, с ново поколение“, казва продуцентът на Public Enemy Ханк Шокли.

Документиране на хип-хоп

Хип-хопът като жанр скоро ще достигне почтена възраст от около пет десетилетия и е време неговото наследство да бъде документирано. През последните няколко години имаше доста продукции, занимаващи се с темите - от „Hip-Hop Evolution“ на Netflix до „Wu Tang: Американска сага“ на Hulu. „Песни, които разтърсиха Америка“ е най-новата в поредицата и въпреки случайните фалшиви ноти е възхитителен опит да се направи по-широка картина от конкретни моменти в наситената със събития история на хип-хопа. Ако сте фен, продължете да гледате това пространство.

Премиерата на сериала е в неделя, 13 октомври, от 12 ч. ET / 21:00 ч. PT по AMC.