Групите, които разтърсиха 90-те, се завръщат ... така че кои са остарели добре и кои трябва да останат пенсионирани?

Тъй като тази нова вълна от възраждането на 90-те набира скорост, ние ви представяме нашия списък с групи, които са го направили правилно, групи, които са напълно объркани, както и хората, които забъркват

(Източник: Гети Имиджис)

Обичайте го или го мразете, музиката от 90-те - с целия си дрезгав гняв и политически натоварени текстове - се завръща на музикалната сцена през последните няколко години. Независимо дали става въпрос за обикновен цикъл от музикални тенденции или за настоящия социално-политически пейзаж, човек не може да не забележи внезапното възраждане на множество групи от деветдесетте години, някои от които издават свежи материали за първи път от над десетилетие, а други дори по-дълго .

Тъй като тази нова вълна от 90-те възраждане набира скорост, има случаи, в които групите дори надживяват предишната си репутация, докато други напълно губят сюжета. И няколко от тях все още са в неизвестност и чакат да направят своя ход (Ето ви гледа Мейнард Джеймс Кийнън). С толкова много групи, които правят толкова смели завръщания, изглежда подходящ момент да се оцени как върви възраждането досега. И така, ето нашата компилация от хитове, пропуски и близки пропуски. Бърз преглед на най-добрите и най-лошите от най-новите завръщания от носталгичния свят на алтернативния рок от 90-те.

Най-доброто:

1. Каране - Дневници на времето (2017)

Едно от най-очакваните и еднакво възнаграждаващи завръщания през 2017 г. беше това на базираните в Оксфорд пионери на обувките Ride. След като оглави британската сцена за обувки / нео-психеделия в началото на 90-те, групата го нарече ден през 1996 г., като басистът Анди Бел продължи да се присъединява към британските поп крале Oasis. Дебютният албум на Ride „Nowhere“ е обявен за един от важните албуми на обувния жанр. През 2001 г. групата се събра за кратко за еднократно изпълнение за телевизионно шоу, а през 2014 г. Ride обяви второто си събиране.

Но черешката на тортата пристигна миналата година, когато момчетата обявиха първия си нов студиен албум от 21 години „Дневниците на времето“. Сингълът „Charm Assault“ беше директна атака на обществено-политическата сцена в Обединеното кралство, с разкрити препратки към Тереза ​​Мей и Брекзит. Той е номер 11 в класациите на албумите на Обединеното кралство и получи одобрение от критиците и феновете при излизането си, подкрепено от турне из Европа и Северна Америка през лятото и есента на 2017 г.

Но за разлика от повечето други политически натоварени албуми за деня, „Вестник дневници“ не изпитваха припряно, спешно усещане към албума. Изглеждаше спокойно, хладно и пресметнато, тъй като безпроблемно се люлееше от една сладка мелодия на другата мечта. Песни като „Lateral Alice“, „Lannoy Point“ и „All I want“ представиха по-богат и по-дълбок звук, който дори преди за групата и с риск от досадни пуристи, дори бихме се осмелили да кажем, че албумът направи едно- нагоре по неподражаемото „Никъде“.

2. Бавно гмуркане - Slowdive (2017)

Пристигането почти по едно и също време с 'Дневниците на времето' на Ride беше четвъртият студиен албум от поредния британски бански костюм от 90-те, Slowdive. Въпреки че групата се събра отново през 2014 г. (в история, която е невероятно подобна на тази на Ride), бяха необходими още три пълни години, за да станем свидетели на първото цялостно усилие на групата от 1995 г. насам 'Пигмалион', отбелязващо завръщане за група след дълги 22 години.

Приемът от страна на критици и фенове беше поразителен. Две десетилетия след прекъсването си, групата все още звучеше свежо и актуално както винаги. От направо нагоре скални рифери, като „Star Roving“, до замечтаните поп звукови пейзажи на „Slomo“ и „Don't Know Why“ до провинциалните отражения на „No Longer Making Time“, албумът показа разнообразие и зрялост, които беше урок по учебник за групи, които се опитват да не пикаят цялото си наследство (Smashing Pumpkins вероятно биха могли да извадят лист от книгата си).

3. Pixies - Главен превозвач (2016)

След като се възцариха като предшественици на пост-пънк звука от 90-те, рокаджиите в Бостън бяха осеяни с творчески различия в групата, особено между фронтмена Black Francis и басиста.

Те се разпаднаха след четвъртия си албум „Trompe le Monde“ през 1993 г. и отнеха дълги 11 години групата да остави настрана различията си. Тяхното четиринощно бягане в академията Brixton се превърна в най-бързо продаваното събитие в историята на мястото и през 2014 г. Същата година групата издаде „Indie Cindy“, техния албум за завръщане след две десетилетия без нов материал. На следващата година те правят турне с Робърт Плант, но за съжаление басистът Ким Дил се откъсва и решава да тръгне по своя път.

Но спасителната грация на Pixies дойде под формата на „Head Carrier“ от 2016 г. Албумът отбелязва първата пълна поява на басиста Паз Ленчантин, който замени Deal. Тя също така има авторски и водещи вокали за песента „All I Think About Now“, която е написана за Ким Дийл и е под формата на благодарствено писмо, нещо, което беше получено с топло размито посрещане от дълго- фенове на времето.

Албумът затвърди завръщането на Pixies и възроди тяхната слава през 90-те. „Head Carrier“ представя всичко, за което групата е била толкова обичана в ранните си дни - фин баланс между странното и красивото, насилственото и нежното, като групата блести през сладките хармонии от 60-те, подчертани от техния пънк пънк.

4. Развъдчиците - Всички нерви (2018)

Ако завръщането на Pixies не беше достатъчна причина за възраждането на 90-те да направи окончателно завръщане, бившата басистка Ким Дийл щеше да гарантира, че тя ще завърши работата. Обединявайки се с нейната близначка Kelley Deal и съживявайки оригиналния състав (Josephine Wiggs и Jim Macpherson) след 25 години, групата пусна „All Nerve“ през март 2018 г.

pac 12 мрежов стрийминг на годината

След събирането на учебници през 2013 г. и обиколките по целия свят, Breeders най-накрая издадоха първия си материал от две десетилетия и половина. „All Nerve“ оправдава очакванията на феновете и дори го превъзхожда понякога, докато групата изтласква познатия си гаражен камък до нови граници. С добрия баланс на добрия си стар скучен пънк звук („Нервна Мери“, „Влезте в колата“) и дълбоки, интроспективни балади („Всички нерви“, „Зора: Правейки усилия“), животновъдите изпълниха обещанието си доста успешно. Към групата се присъедини и австралийският инди рокер Кортни Барнет, който осигури бек вокали за „Howl at the Summit“.

5. Superchunk - Какво време да останеш жив (2018)

Обща тема на тази скорошна вълна от възраждането на 90-те години е, разбира се, политически зареденото лирично съдържание. Може би никой не го е направил по-добре от плакатните деца на Пънк етиката „Направи си сам“, Superchunk. Последният им албум „What A Time To Be Alive“, който отпадна през февруари, дойде пет години след предишния студиен албум на групата „I Hate Music“. Очевидно подтикнат към действие от президентските избори през 2016 г., албумът е ужасна критика на политическата сцена, както е видно от заглавието, както и от заглавната песен. Възклицанието не е празник, а по-скоро пълно недоверие. Това със сигурност е най-твърдият и най-твърд звучащ запис, който Superchunk е правил от векове.

Куките са масивни и привличащи, тук-там има няколко камеи от топящи се, динониращи дисонансни китари. Високоенергийните пънк парчета във вашето лице като „I Got Cut“ и заглавната песен създават добри химни на стадиона, а средно темповите парчета, които групата е направила своята специалност след „Driveway to Driveway“, ви дават малко време за дишане преди отново да те засмукат отново в пълния си поп-пънк гняв!

Прочетете пълния ни преглед на албума тук.

Най-лошото:

1. Разбиване на тикви

Ако завръщането на Breeders и Pixies ни показа как изглежда събирането на модел, Smashing Pumpkins постигнаха точно обратното. Откакто избухна новината за събирането на Smashing Pumpkin, членовете-основатели Billy Corgan и сега бившият басист D’arcy Wretzky са въвлечени в гадна вражда.

Голяма част от враждебността идва от Wretzky, който твърди, че Corgan веднъж е обещал, че ще участва в събирането, за да отмени по-късно предложението му. Групата продължи с изказване на противното, казвайки, че Wretzky е бил канен многократно да участва, но винаги е бил отложен. Врецки отговори, като разкри личния си текстов разговор с Корган и даде експлозивно интервю, в което каза, че честно смята, че Корган може да има мозъчен тумор. Когато Corgan най-накрая реши да изгори моста, продължи с три четвърти от оригиналния състав за турнето „Shiny and Oh So Bright“ и обяви осем нови парчета, цялото внимание беше насочено от музиката и към враждата, която ставаше все по-грозна и по-грозна.

Все още няма новини от написването на това парче за датата на издаване на нов материал, но заради групата и заради новата вълна от 90-те възраждане като цяло, надяваме се, че това ще бъде нещо изкупително.

2. Пророци на яростта - Prophets of Rage (2017)

Този много боли на всички грешни места. През 2016 г. Морело заяви пред „Ролинг Стоун“: „Ние сме елитна работна група от революционни музиканти, решени да се изправим срещу тази планина на изборна година и да се изправим срещу нея с пламъците на Маршал“. Това беше сбъдната мечта. Три четвърти от Rage Against the Machine ще се обединят с Chuck-D и DJ Lord of Public Enemy и B-Real от Cypress Hill, за да формират супергрупата „Prophets of Rage“.

Намерението беше ясно. Може би никоя друга група не беше толкова гласовита за президентските избори през 2016 г., както се вижда от шапките на Морело „Make America Rage Again“, които се разпродадоха като топъл хляб. Но екзекуцията, за съжаление, пропадна. Това, което влошава нещата, е, че след излизането на техния EP през 2016 г. „The Party's Over“, групата звучеше по-обещаващо от всякога. ЕП видя комбинация от произведенията на двете групи, преработена леко за новия екипаж. Парчета като 'Shut' Em Down '(Public Enemy) и' No Sleep 'til Cleveland' бяха абсолютно изстреляни, които накараха тълпите да бушуват, докато супергрупата беше на турне.

Кулминацията на всичко това беше едноименният албум на 2017 г., който за съжаление не донесе огромния шум. Албумът разбива своите слушатели с привидно безкраен парад от общи лозунги и призиви за действие, които по някаква причина просто не носят силата или уместността, които RATM и Public Enemy някога са притежавали. Дивите китари на Морело оставят Чък D и B-Real на непозната територия, неспособни да се справят с решетките. В крайна сметка всичко излиза в разхвърляна, дисонансна суматоха, а не в полирано, критично парче.

какво се случи с Бритни остър на д -р пъпка попър

3. Stone Temple Pilots - Втори едноименен албум (2018)

Дори по стандартите на рок групата, Stone Temple Pilots винаги са имали огромна купчина проблеми, с които да се справят. Първо се появи въпросът за злоупотребата с наркотици на фронтмена Скот Уайланд и последвалото разделяне от групата през 2013 г. Някъде там изплува съдебен спор между двете групи. След това групата подписва Честър Бенингтън на Linkin Park, който поляризира феновете на двете групи и влошава нещата. След това през 2015 г. Weiland почина поради предозиране. Ако това не беше достатъчно лошо, миналото лято групата загуби и Бенингтън.

Така че наистина не бихме поставили STP в кофата с „най-лошото завръщане“, защото нека бъдем справедливи - те просто не могат да хванат почивка. Последният албум на групата, едноименен 'Stone Temple Pilots', е първият албум на групата с новия фронтмен Джеф Гут от славата на X Factor. Албумът получи доста положителни отзиви, но не би било твърде грубо да ги наречем жалки отзиви. Без никакво неуважение към загубите на групата, това, което се опитваме да кажем тук, е, че без какъвто и да е контекст, ако трябва да преценяваме чисто албума без предразсъдъци, се оказва доста неясен. Въпреки че има няколко закачливи куки тук-там, това е посредствен опит да се почете наследството на групата и без харизмата на Weiland, той просто пада.

Седалката на оградата:

Система на пух

Изминаха осем години, откакто System of a Down се събра отново, за радост на феновете по целия свят. Но също така изминаха осем години, откакто пуснаха нова музика. Сега определено се съгласяваме, че не е шега да се опитваме да се съпоставим с предишното наследство и също така сме съгласни, че изобщо да не се издава нищо ново е все пак по-добре от това да се изгаси нещо припряно и полуготово. Но Серж Танкян и компания сега ни карат да чакаме почти десетилетие. Опитват ли се да се състезават с Tool за най-измъчената армия от фенове?

Serj Tankian наскоро седна с Rolling Stone и разгледа този въпрос. Очевидно SOAD е работил по самата музика, но как да я представим, там остават въпроси. „Опитахме да направим албум. Обсъждахме го и сме си пускали песни, но все още не сме гледали как трябва да се правят нещата, за да можем да продължим напред с него. И това беше мястото.

Но докато търпеливо чакаме групата да се качи на същата страница, можем да се радваме на факта, че те абсолютно я убиват с изпълненията си на живо. Доказателство? Вижте пълния комплект на групата на музикалния фестивал 2017 Pinkpop по-горе и преценете сами.